แม้สมาร์ทโฟนและอินสตาแกรมจะมีตัวเลือกการกรองและแก้ไขที่เป็นประโยชน์ แต่บาร์เทนเดอร์ที่ถ่ายภาพส่วนใหญ่ (และแขกรับเชิญ) ไม่ใช่ Annie Leibovitzes ในการอบรม ระหว่างแสงสลัวมุมอับและความพยายามที่กล้าหาญที่จะไม่รบกวนแขกอาจเป็นเรื่องยากที่จะได้ภาพที่มีคุณภาพในขอบเขตที่คับแคบ

ช่างภาพ Liz Barclay ซึ่งมีการถ่ายภาพอาหารและเครื่องดื่ม นิวยอร์กไทม์ส , ลัคกี้พีช และ The Wall Street Journal และคนอื่น ๆ ต้องการช่วยให้เข้าใจศิลปะของช็อตที่สมบูรณ์แบบ ตัวเลือกแรกสำหรับบาร์เทนเดอร์ส่วนใหญ่คือยิงเครื่องดื่มตรงที่เสิร์ฟหรือเตรียมไว้ อย่างไรก็ตามให้ตัวเลือกบางอย่างกับตัวเอง อย่ากลัวที่จะเดินไปรอบ ๆ บาร์!

ด้านล่างนี้ Barclay สรุปว่าบาร์เทนเดอร์หรือนักดื่มที่ซุ่มซ่ามที่สุดสามารถเปลี่ยนจากโพลารอยด์ที่พร่ามัวและเครื่องดื่มที่มีแสงจ้าเกินไปไปสู่การมุ่งเน้นไปที่การสร้างภาพที่สวยงามได้อย่างไร

1. แสง

เมื่อถ่ายภาพค็อกเทลแหล่งที่มาของแสงเป็นสิ่งสำคัญ เล็งไปที่แสงธรรมชาติยามบ่ายหรือพลบค่ำไม่ใช่แสงแดดโดยตรง การอยู่ใกล้หน้าต่างมักเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดของคุณ และในสภาพแวดล้อมที่ไม่มีแสงธรรมชาติให้วางค็อกเทลไว้ข้างหน้าเทียนเพื่อให้เครื่องดื่มย้อนแสง

ตัวเลือกที่สองที่มั่นคงคือการใช้ไฟสมาร์ทโฟน ในตอนแรกเราทุกคนถอยห่างจากสิ่งนี้ แต่จะบอกความจริงมันอาจเป็นเรื่องที่น่าทึ่งและแสดงละครได้มากหากใช้อย่างชาญฉลาด คุณจะต้องมีโทรศัพท์เครื่องที่สองดังนั้นหากคุณมีเพื่อน [หรือเพื่อนร่วมงาน] อยู่กับคุณให้พวกเขาถือไฟไว้ที่มุม 3/4 เหนือศีรษะ

2. ตำแหน่ง

ถ่ายภาพและเฟรมหลายภาพ เปลี่ยนตำแหน่งของเครื่องดื่ม พื้นผิวสิ่งทอวอลเปเปอร์ขอบและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมมักถูกลืมไป แต่บางครั้งเครื่องดื่มก็สามารถเทียบเคียงได้ดีกับตำแหน่งทางกายภาพ

3. ระยะทาง

คนส่วนใหญ่เติมเครื่องดื่มให้เต็มกรอบ แต่บางครั้งความสวยงามของค็อกเทลก็สามารถถ่ายทอดออกมาได้ด้วยบรรยากาศ อารมณ์สภาพแวดล้อมและรายละเอียดเพิ่มเติมในเฟรมสามารถทำให้ผู้ชมสัมผัสกับบรรยากาศได้ และบางครั้งการดื่มเครื่องดื่มก็เป็นเรื่องเกี่ยวกับบรรยากาศของบาร์ด้วยเช่นกันโดยรอบที่เซ็กซี่และช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์สิ่งดีๆ อย่ากลัวที่จะยกเท้าสองข้างระหว่างเครื่องดื่มและกล้องของคุณ จุดโฟกัสมักจะคมชัดกว่าและดวงตาสามารถเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ เครื่องดื่มได้